TRANSMISIÓN
Durante años he absorbido y heredado movimientos y técnicas que me han permitido desarrollar mi potencial creativo, mi locura y mis propios procesos creativos, al mismo tiempo que he incorporado estilos y pedagogías que no me pertenecían. Agradezco a todas las personas que han habitado y deshabitado mi mundo interior, que me han acompañado, cuestionado, enseñado y desenseñado. La construcción de una identidad propia dura toda la vida, pues está en constante cambio y transformación, y uno de mis propósitos como pedagoga es insistir es:
¿Cómo habitas y/o transformas cualquier material según tu propia identidad? ¿Cómo mantienes viva y activa la curiosidad, la exploración y la motivación por la que te mueves, partiendo de la pauta más sencilla a explorar?
Mi enfoque busca ofrecer herramientas que amplíen la creatividad, estimulen la conciencia corporal y desarrollen habilidades técnicas a través del juego, la frase, el peso, lo colectivo, la caída y la subida, pero también lo individual, el mar y sus sensaciones, el contacto, la mirada, esa canción que resuena en ti, ese gesto, la musicalidad, los apoyos, la fascia… ¿y eso, qué es? La tridimensionalidad, el silencio y la pausa, los microtransferencias, la frustración, la curva y su anatomía, la escucha, la presencia, el temblor, el perderse para encontrarse.
Otra cuestión central en mi pedagogía es deconstruir la relación tradicional entre quien enseña y quien aprende, promoviendo un aprendizaje horizontal y mutuo, donde cada persona sea protagonista de su propio descubrimiento y del proceso compartido. La danza se convierte así en un espacio de exploración, creación y encuentro, en el que se cultivan técnica, sensibilidad, autonomía y colaboración.
PARTNERING & FLOORWORK
Su enfoque aborda herramientas de improvisación que expanden la creatividad y la imaginación, junto con técnicas de floorwork y principios fundamentales del partnering (trabajo en pareja). Estas prácticas brindan herramientas de entrenamiento y análisis que permiten desarrollar una evolución autónoma y acompañan la construcción de un cuerpo tridimensional, asimétrico, disponible, preciso, curioso y creativo.
A través de un lenguaje altamente físico y horizontal, se exploran trayectorias que van de gestos sutiles a estructuras espaciales más complejas, poniendo atención en la economía del esfuerzo y en el diálogo constante con la gravedad. Asimismo, se aborda la capacidad de leer con precisión la calidad del movimiento de otros cuerpos mediante la observación, la palabra y el aprendizaje compartido, fomentando una escucha activa y una relación sensible con el grupo.
Moderación: Olatz Larunbe
Duración: Variable
Idioma: Euskera, castellano, inglés.
LABORATORIO DE MOVIMIENTO: GRABITATE HAN
GRABITATE HAN invita a desarrollar y potenciar herramientas de expansión creativa para el trabajo de improvisación y el estudio técnico/experimental de principios universales de contacto entre dos y/o más cuerpos.
Explora una danza de fisicalidad y escucha, desdoblando los sentidos y direcciones de la gravedad, el peso y la caída, desde la conciencia del movimiento y la singularidad de cada cuerpo.
Este laboratorio ofrece un espacio amplio y flexible para la exploración, el diálogo y el desafío tanto personal como colectivo. Está diseñado para ser accesible a bailarinxs y amantes del movimiento con distintos niveles de experiencia y trayectorias.
Moderación: Olatz Larunbe & Alfonso Aguilar
Duración y tamaño del grupo: Variable
Idioma: Euskara, castellano o inglés.
MEDIACIÓN
La mediación cultural y su vínculo con la educación artística y la formación profesional en las artes escénicas constituyen un eje fundamental de esta propuesta. Desde esta perspectiva, se busca conectar con un público amplio y diverso, despertando el interés por las artes del movimiento y acercando la danza a distintos ámbitos sociales.
Con este objetivo, se desarrollan mediaciones en colaboración con diversas asociaciones y colectivos, incluyendo residencias de personas mayores, dinámicas familiares, colegios e institutos, entre otros contextos. Estas experiencias generan encuentros significativos entre la danza contemporánea y públicos no familiarizados con esta disciplina, con el fin de superar la percepción de incomprensión y de transformar los comentarios como “no entiendo qué queréis transmitir” o “no entiendo por qué te mueves así” en experiencias de conexión, emoción y reconocimiento del lenguaje del cuerpo.
Moderación: Olatz Larunbe
Duración: Variable
Idioma: Euskera, castellano, inglés.